科学如何帮助我们理解艺术？

创造力是生活中的一大奥秘，我们钦佩它，羡慕它，而且常常对它感到困惑。然而，眼动技术正在帮助揭开其中一些秘密。

在一个新的剧集-***《孩子和艺术家在画画时是如何看待的？》***中，结合了科学和技术的YouTube视频系列《Function》探讨了注视模式如何突显儿童和受过训练的艺术家创作作品的不同方式。七名年龄在四岁到19岁之间的孩子和三位专业艺术家佩戴了穿戴式眼动仪重新创作保罗·塞尚的《纸牌玩家》，以收集他们的眼动数据。在布鲁克林纽约的Eckford Street Studio内设置了《纸牌玩家》的真实再现，供参与者参考创作。

认知神经科学家Heather Berlin博士为该项目提供了屏幕分析，并能观察到他们的凝视与他们创作作品的方式之间的相关性。“你可能期望艺术家会快速地观察场景并获取他们所需要的一切，然后开始画，但实际上恰恰相反。”她说。在10分钟的时间里，孩子们花了大约42秒的时间研究场景，而受过训练的艺术家花了90秒。

她还观察到每个群体对于正确把握对象的比例以及他们对时间压力的反应方面存在着明显的差异。特别是，额叶皮层直到25岁才完全发育成熟，影响了每个群体的速度。“我所做的一些工作表明，额叶皮层参与了时间知觉，在那里也发挥了作用，因为当孩子们被告知[时间快用完了]时，这并没有真正影响到他们的行为……而成年人确实考虑了时间概念”。

眼动追踪作为理解创造力的工具

“Driven by Caravaggio” 是另一项眼动跟踪研究，旨在更好地理解创造性追求。意大利的新科学研究机构的研究人员想要测试一个假设，即米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，17世纪最具影响力的画家之一，了解我们如何感知图像，并考虑环境如何影响观者的视觉体验。

在这项研究中，被试佩戴了Tobii Pro Glasses眼动仪，同时观看卡拉瓦乔的《怜悯的行为》在其原始位置教堂Pio Monte della Misericordia，以及在那不勒斯Capodimonte博物馆的他另一幅作品。研究人员发现，在原始环境中观看卡拉瓦乔的绘画的人们，在观察作品时跟随着类似的凝视模式，而在博物馆观看他的艺术作品的人则没有可识别的检视模式。

眼动追踪技术也被用来了解训练有素的摄影师和业余爱好者如何看待摄影作品。佳能进行了一项实验，分析了注意力的持续时间和焦点。这突显了非摄影师、摄影学生和图像创作者各自观察和研究其复杂性的方式上的明显差异。

将眼动追踪应用于理解艺术和表演也延伸到了音乐领域。Function的另一个项目研究了一位训练有素的钢琴家和他的学生在演奏时如何引导他们的注意力的差异。

眼动追踪技术可以应用于获得对艺术欣赏的更大客观洞察力，而这本质上是主观的。